Fin dalla sua nascita a metà degli anni Ottanta ad oggi, Yo Ho diventando uno dei gruppi più rispettati del circuito è sotto modo in tutto il mondo. Mondo! Senza limiti apparenti e il valore a sinistra di avventurarsi in qualsiasi genere. Con tracce di jazz, presenti nella sua composizione e manipolazione del loro sound - soprattutto nella sua più matura -, l'anima del folk-rock, punk e l'adolescenza atteggiamento satirico come protagonista il rock and roll (un po 'sfortunata esteticamente): vengono eseguiti in jam infinita, che consumano pezzi di un quarto d'ora o un bellissimo brano di tre minuti pop. Hanno educato il pubblico a diventare un ascoltatore aperto a qualsiasi stile. E anche in questo, ci tengono attesa per il suo futuro.
All'inizio erano un duo / storia d'amore tra Ira Kaplan e Hubley Geogia. Provato in un seminterrato e le questioni delle versioni sono state dedicate ai loro gruppi preferiti (una tendenza che continuerà per tutta la loro discografia), tra i quali ha avuto una lunga lista che correva dal beat scena (Beach Boys, Love, Dylan e Beatles) alle radici del punk (Velvet Underground, Iggy Pop, Television, Ramones e The Kinks).
Nel frattempo, Ira svolgere la sua professione come evanescente e Georgia giornalista rock lavorando a un progetto indipendente di cartoni animati con la sorella, oltre ad essere membri della band Jon Klage. Tuttavia, ben presto sono stati sostituiti e ha deciso di percorrere una propria strada. Così è stato deciso di mettere un annuncio sul Village Voice (un "musicisti classificati") e Dave contattato Rick e Jerry Smith.
Quest'ultimo, che si aggiunge al folk-rock lato le proposte di YLT Noise-pop, influenzato da band come Sonic Youth alla missione della Birmania o. L'equazione era buono: la band mantenuto la loro idea di "canto", ma armato con giunto il rumore e urla distorsione. Tuttavia, il suono non ha soddisfatto le richieste del gruppo per cui sarebbe mutare.
Quando Era il 1985, ha dato i suoi Records Coyete approvazione entrare nello studio. Così è nato "cavalcare la tigre", con il contributo di un ex DMZ (Mike Lewis), Dave Rick (basso), Dave Schramm (ex-Jon Klage) alle chitarre e qualche produzione di basso e Clint Conley (Mission della ex- Birmania).
Quindici canzoni composte per registrare, tra i quali ricordiamo "The Forest Green", "The Pain of Pain", "River of Water", versioni di "Big Sky" (The Kinks), "A casa non è un Motel "(Arthur Lee & Love)," Closing Time "di LC Walker e" anatra croccante ", registrato dal vivo.
Anche se visto dal presente, questo lavoro non è solo una discesa chiara dei Feelies, in quel momento suonava come una promessa. Qualcosa che avrebbe giocato nei loro prossimi album.
Coming soon New Wave / Hot Dog nel 1987, prodotto da Chris Stamey (ex The Sneakers e DB), che ha anche registrato qualche chitarra come ospite. Nel frattempo, Dave Schramm e Mike Lewis ha dato il suo ultimo contributo alla band. A seguito di questa Yo ho divenne di nuovo un duo / matrimonio che Ira Kaplan ha dovuto prendere in consegna alle chitarre (che non avrei mai creduto un torto fatto dal musicista). Senza essere uno strumento virtuoso Ira aveva assicurato il suo stile, imparando accanto a Dave e catturare il suono del rumore-pop.
Due anni dopo, avrebbe visto la luce Presidente Yo La ho un terzo album che comprendeva solo sette tracce, prodotte da un altro titolare di ex-dB di Gene (era chiaro che il gruppo stava cercando di mantenere la linea di Jangle-Pop Indie scena) . Attualmente entrambi i dischi collegati vengono raggiunti in una ripetizione di Matador Records. Andranno giù il vero talento di Kaplan che copre chitarre, tastiere, cantando la sua sublime unica balbettò e sensibilità quando si scrive canzoni come "Ti ho detto". Inoltre, la voce dolce di versatilità Georgia letargico e musicale della band doveva suonare qualsiasi cosa. Al punto di sorprendere alcuni laici, che, dopo aver assistito a due spettacoli non poteva concepire che fossero la stessa banda.
Quale sarebbe allora Fakebook (un elenco vasto insieme di cover, oltre ad alcuni temi di portata al livello acustico del disco precedente). Hanno preso canzoni da tutti gli stili e yankees popolari britannici. Passando da Cat Stevens, un omaggio a John Cale giusto e "Andalusia", cantata da Ira con calma e con grande emozione, la pseudo-bambino "Motoryicle Speedy" di John Johnston e una revisione del versionando delicata Gene Clark anni Sessanta (ex -Byrds) o colorazione con armonie "Oklahoma, USA" di Ray Davies (ex-Kinks).
Mantenere Holder come direttore d'orchestra, il risultato fu un album serena, cullare dai sussurri di Ira e Georgia, le sottigliezze degli accordi di chitarra d'acciaio di Schramm (che ha brevemente tornato ad allenarsi). Un materiale che rivela l'anima folk-rockers di YLT, un bel repertorio per la vita quotidiana.
La prima fase si concluderà nel 1992, quando, finalmente, la band diventerà un trio. L'aggiunta del bassista James McNew come band permanente, ha dato YLT il valore aggiunto che mancava. McNew è stato in grado di comprendere le idee ei sentimenti matrimonio musicale. Hanno cominciato ad allietare il disturbo lunga, i temi e pop psichedelico portato un concetto fino ad allora sconosciuta nella band. Una tendenza che stava calando nel corso degli anni - come il buon vino.
Il lavoro immediato, Posso Canta con me, li restituite al sound new-wave, le composizioni originali, che contiene due tracce di nove minuti che contrastano le due proposte che, d'ora in poi, per la strumentazione. Uno è un gioco d'azzardo punk eccessivamente alto, dove Kaplan si scaglia la sua chitarra per qualche minuto e cade in una sorta di noise-pop groviglio, chiamato "Cloud Of Hiss Mushroom". L'altro è "Sleeping Pill", che, mostrando il suo titolo, ha un ipnotico. I gioielli dell'album può essere "l'America Con Le Corna una deviazione", "Upside-Down" o "cinque punte Drone (anatra croccante)," il secondo è una sintesi del patrimonio artistico e musicale che ho.
Ci sono solo due cose importanti da dire: a) sono chiamati Esse Yo La Tengo! riferimento a una vecchia storia di Yankee baseball, in cui un venezuelano ha avuto un inizio burrascoso per la stagione in procinto di crollare con alcuni colleghi che non gestiscono il castigliano) e: B) Il momento migliore ... perché seguiranno in pochi anni se parliamo dei migliori album degli anni Novanta e nuovo millennio, sicuramente alcune delle sue opere ricorrono più tardi.
By Dei Pier.
