Abbiamo cercato di riassumere la breve carriera di un grande chitarrista. Ma l'eccitazione del futuro "nuovo record" e dei materiali grossolani ci ha portato a realizzare questa biografia estesa.
Quando abbiamo deciso di iniziare questa avventura, abbiamo deciso che il tappo deve essere Jimi Hendrix. Non abbiamo mai pensato molto bene a dire o come. Basta sollecitando la necessità di tornare la bontà di una delle icone più ammirevoli e simboliche del Rock and Roll. Tuttavia, il tempo sapevamo riconoscere il buon fedele.
E 'noto che Stephen Stills (Buffalo Springfield ed ex CSN) hanno recuperato alcuni nastri in cui registrare le ali spiegate di entrambi i chitarristi. Che è già stato annunciato ufficialmente da uno dei archivista e co-produttore del album John McDermott. Anche se non previsto date o promesse, il materiale è già uno dei grandi aspettative dell'industria musicale.
Questo indica anche che potrebbero essere inclusi - inedito - "Bianco Nero", che se si registra e si può ascoltare su youtube.com.
Nel frattempo, non resta che aspettare ... Ma come ansia ci uccide, vi lasciamo una breve biografia (non entrambi) di uno degli artisti più emblematici della storia della nostra musica amato e Rock and Roll.
L'origine
E 'nato sotto il nome di John Allen Hendrix a Seattle (11/17/42). Figlio di Al Hendrix e Lucille (afro-americano, padre e madre con discendenza aborigena). Erano una famiglia povera che ha saputo che poteva fino a quando non hanno divorziato quando Jimi aveva 9 anni. Suo padre e suo fratello si arruolò nella Esercito Nazionale per combattere nella Seconda Guerra Mondiale, mentre Lucille prese cura di lui per un po '. Ma come la situazione economica era molto instabile, ha deciso di lasciare da sua nonna paterna (Nora Rose Moore), che lo ha allattato fino a quando suo padre, tornato dalla guerra. Lì è stata ribattezzata James Marshall Hendrix (in onore del fratello defunto).
Il suo primo incontro con la musica ha avuto un ukulele stringa che suo padre gli ha dato (molti del primo "blueseros" South aveva riconosciuto uno strumento simile all'inizio). Più tardi, a 15 anni gli ha dato una Supro Ozark 1560 con Jimi cominciare ad imparare Bluesman locale, guardando e ascoltando i dischi di suo padre, che allora suonava la tromba in gruppi jazz anonimi.
Appena scoperto Robert Johnson, Muddy Waters, BB King, Little Richard o Chuck Berry. Oltre a suonare con brani classici del jazz di suo padre. E 'stato lucidatura uno stile di suonare la chitarra e cominciò a partecipare a diversi progetti banda effimera degli adolescenti.
Quando arrivò l'età, Jimi adesione "101st Airborne Division" di Paracaidismos Army - altrimenti doveva incontrare alcuni mesi di prigione per ripetuti problemi con la legge. Anche se ben presto abbandonata per un infortunio subito durante l'esecuzione di un salto male. Ma è servita a portare una connessione musicale con Billi Cox, che formano Casuals King. Con questa banda di Rythim e Blues si trasferisce a Tennessee e poi a Nashville, facente parte del circuito underground. Lì conobbe la sua fidanzata Lithofayne "Fayne" Pridgeon, che è stato suo compagno in gran parte della sua vita.
Sia trascorso molto tempo vagando di villaggio in villaggio, vicino alla Isley Brothers 'Band, anche con Little Richard e Sam Cooke, Ike & Tina Turner (ma sempre sullo sfondo). Fino a quando si stabilì a New York, dove la scena musicale era diverso. Aveva rotto la generazione dei poeti beat, musica folk, un giovane di nome Robert Allen Zimmerman al caos in città con i suoi testi profondi e la voce nasale (tutti lo conoscevano come Bob Dylan).
Questo Jimi cantante avrebbe influenzato notevolmente: in esso scoprì che poteva essere un cantante senza molte qualità, impressionato con le sue canzoni circa l'attuale situazione e le loro storie. Sapeva che potrebbe essere la stella che voleva e di essere di fronte a una rock band. Questo si chiama Jimi James & The Blue Flames, con il quale ha suonato per lungo tempo in città, senza destare l'attenzione del pubblico che disapprovava Hendrix suonare, la sua messa in scena lussureggiante e non ha capito la potenza del tuo musica.
Per fortuna, Jimi avuto la possibilità di incontrare Linda Keith (fidanzata di Keith Richard), che avrebbe un impatto importante sulla carriera del chitarrista. Ha insistito Hendirx talento: prima Oldham (allora produttore di RS) e poi con Chas Chandler.
Are You Experienced?
Gli ex-Animals testimone di uno dei suoi concerti minimalista e di viaggio proposta a Londra per affrontare un nuovo progetto. Con poco da perdere, Hendrix ha accettato l'accordo e Chandler divenne il suo manager. Poi il 21 settembre 1966 sia sbarcato a Londra, dove entra a far parte Noel Redding (basso) e Mitch Mtichell (batteria) con il nome The Jimi Hendrix Experience.
Questa formazione avrebbe cambiato il corso del rock, in molti modi. Ha insegnato un nuovo modo di suonare la chitarra, di fondere rock e blues, la messa in scena (con i Kinks e gli Who), ha rivoluzionato e influenzato milioni di artisti di tutto il mondo.
A Londra, la band ha avuto un notevole accettazione tra i migliori esempi di rock britannico. Da Rolling Stones (compreso Brian Jones), il chitarrista degli Who, Pete Townshend, Eric Clapton, Jeff Beck a Paul McCartney. In pochi mesi, The Jimi Hendirx aveva guadagnato un pubblico che si crogiolava nel potere del suo sound, come ha fatto il giro del paese con Cat Stevens e Engelbert Humperdick Brothers Walter.
Primo singolo del trio era "Hey Joe" (con Stone Free sul lato B). La prima è una copertura di Billy Roberts (un vecchio Southern compositore California). Il tema è stato suggerito da Chandler, per trovare un rapporto di arte. Tuttavia, Jimi focalizzato sul raggiungimento di una propria versione (la progettazione di circa 6 o 7 diverse interpretazioni). L'altra è una composizione originale, dove Hendrix hanno espresso il loro desiderio di libertà, e accusa chi guardava con occhi sospettosi l'inizio della nuova generazione. In sostanza: è stato un successo.
Ben presto pubblicato il loro secondo EP, "Purple Haze" (3 ° nel ranking) ispirato da un racconto di Philip Farmer. Quasi contemporaneamente, a cura Are You Experienced? Il primo LP che include 17 brani. Tra coloro che evidenziare i problemi di cui sopra, un blues incredibile "Casa Rossa", la devastante "Can You See Me" o "Fire". L'intero album possiede una forza finora sconosciuta e raramente superato nei prossimi anni. Con il riff potente, un ammirevole lavoro di produzione Stereo (modalità in cui Hendrix ha rivoluzionato alcune tecniche): Anche l'uso di effetti per chitarra o l'applicazione di note sostenute o accessori che ha ottenuto a fronte dei suoi amplificatori per chitarra (una costante nelle sue esibizioni dal vivo).
Per molti questo è il più sacro del chitarrista e ha lavorato come una delle migliori espressioni del genere. Anche se oscurato dalla creazione magnanimo di The Beatles: Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (rock indispensabile un altro è stato lanciato nel 1967).
Il ritorno di un re
Mentre James aveva lasciato con la scarsa popolarità in atmosfera divenne devoto. In cima alle classifiche inglesi, acclamati e raccomandato dalla stampa e gli altri musicisti del circuito. Tuttavia, Jimi (con suggerì di cambiare il nome di Chandler) è stata una delle più "British Invasion". E tutto è venuto per la gioia dei circa 200.000 persone avrebbero dovuto fare la Hippie primo grande evento, il Festival Pop di Monterey. Hendrix ha ottenuto un posto nel concerto dei Beatles, Paul McCartney (Liverpool, anche se non erano in mostra).
Qui Jimi sarebbe stato rilasciato come la stella che era in un mini-concerto di quattro soggetti da cui inclusa una cover di The Troggs (una band del sud dell'Inghilterra) chiamato "Wild Thing". Come suggerisce il nome, era la cosa più selvaggia che gli spettatori ha visto quel concerto. Jimi Hendrix un vasto e ricco di talento, scoppiando in fiamme come la sua chitarra. Ha usato tutti i suoi trucchi per vincere una volta e per tutte le persone del suo paese.
Tale era l'euforia suscitata, che gestisce l'Mamma & The Pappa ha dovuto aspettare quindici minuti per le persone a calmarsi prima di salire sul palco.
Quello stesso anno, The Jimi Hendrix Experience pubblicato il loro secondo album, Axis: Bold as Love, in cui si vede il progresso in musica sperimentale e il suono. Espandendo il loro repertorio con fusioni con funk, jazz e R & B. Mentre il materiale del disco serviva per aumentare il pubblico dei consumatori delle loro esibizioni dal vivo non ha avuto quella sensazione di soddisfazione per l'artista e produttore Eddie Kramer. Questo perché tutto il lato A del disco doveva essere masterizzato in una notte, perché Hendrix aveva dimenticato l'originale sul sedile di un taxi. E le loro richieste non fossero state eseguite per l'opera d'arte. Tuttavia, spiccano brani come "Spanish Castle Magic", "poco vento" o "If 6 Was 9" sono tra le migliori opere del chitarrista.
Jimi avrebbe poi coinvolto in qualche guaio con la legge per possesso di sostanze stupefacenti. E il tour non è stato possibile completare, se necessario.
Nel 1968 la storia della chitarra, blues e rock avrebbe avuto un giorno di picco. L'evento è stato chiamato "The Kings 'Jam" (il Jam dei Re), per - niente di più e niente di meno - che il re molto Boy Blues e Jimi Hendrix (con la fascia Paul farfalla Blues, Al Kooper e Elvin Bishop) è presentato il 9 aprile presso la Generation club. L'album è stato pubblicato il Klondyke Records e contiene brani che pochi musicisti osano ricerca accademica.
Tempi che cambiano
Torna in Gran Bretagna Hendrix ha avuto incontri ravvicinati con i musicisti The Who e Pink Floyd, con cui ha condiviso alcuni scenari ed escursioni. Anche contattato altre droghe allucinogene che segneranno la condotta timida di esso: LSD e - in misura minore - l'eroina. Abuso con questi e la continuità delle loro presentazioni portato ad un impoverimento notevole chitarrista, anche alcune delle loro presentazioni.
Poi immergere di nuovo negli studi di preparazione, quale sarebbe il suo terzo album, conosciuto sotto il nome di Electric Ladyland. Questo processo è separato dal suo mentore Chas Chandler, dopo ripetuti compromessi nella progettazione di temi, la sua durata e anche conflitti finanziari. Da lì, Jimi prese il comando delle registrazioni, la ricarica delle versioni, riedizioni, jam session, musicisti e ciak ripetuti per un materiale che si adatta alle vostre esigenze.
Questa ondata di lavoro esaurito il suo equipaggio (specialmente Redding, che era insoddisfatto del suo ruolo di bassista) e contato con la collaborazione di musicisti come Al Kooper, Buddy Miles, Jack Casady, Steve Winwood e Chris Wood.
Il risultato è stato un doppio album che è stato affrontato da molte opere d'arte controvercias che comprendeva Jimi Hendrix circondato da donne quasi nude, in modo che alcuni negozi si rifiutò di venderla. Questo non ha aiutato la distribuzione e la vendita del materiale.
Carriera di Hendrix arrivò in terreni accidentati, così come il loro comportamento. Infine, a metà del 1969, The Jimi Hendirx Experince si dissolve. Passando attraverso una fase di transizione e quindi si formò una nuova band formata con un vecchio esercito amico Billy Cox (basso), tenuto Mitchell alla batteria, Larry Lee (chitarra ritmica), Jerry Velez e Juma Sultan alle percussioni .) Soprannominato Gypsy Sun & Rainbows, questa formazione è stato quello di deliziare gli spettatori che erano rimasti a vedere la fine del concerto massiccia Woodstock quell'anno.
Qui Hendrix suonava una versione dell'inno nazionale, "The Star-Spangled Banner", compresa l'introduzione di un bombardamento suoni fatta con la chitarra (qualcosa come l'inizio di Axis: Bold As Love, che emula i suoni di automobili e ambulanze .) Il suo show è stato una mostra vera e propria arte. Con le versioni alternative dei suoi temi classici della JHE, con alcune delle più lunghe jam session. Dopo di che la band si sciolse ...
Sarebbe tempo di Band Of Gypzys con Billy Cox e Buddy Miles alla batteria, stage di Hendrix che molti in discussione o desmerecieron come una delle sue peggiori opere. Anche se l'album contiene grandi canzoni come Gun Magine, Message to Love o modifiche. Con solo cinque trakcs (due su tre di Hendrix e Miles), l'album è stato registrato dal vivo in una presentazione al Medio Filmore di New York. Inoltre è possibile ottenere una due-edizione del CD Live at the Filmore chiamato Oriente, dove sono valutati elementi come Hey Joe, Wild Thing, Foxy Lady, tra gli altri. Ma Hendrix non era molto soddisfatto con lo stile Funk del suo batterista, e ha deciso di finire con il gruppo.
La nascita di una leggenda
Poi si accinse a creare il proprio studio di registrazione (di cui avrebbe salvato molte delle sue registrazioni sono state utilizzate per gli album postumi). Lì, nel elettrica Ladyland Studios, Hendrix ha lavorato con Eddie Kramer e John Jansen in produzione, e Mitch Mitchell e Billy Cox sotto il nome The New Jimi Hendrix Experience. Durante la registrazione di "raggi flirta di nuovo sole che sorge", la band ha deciso di partecipare a qualche festival Hendrix Stati Uniti e poi trasferirsi nel Regno Unito (dove ha cercato di sedurre il suo ex produttore Chas Chandler per tornare a lavorare insieme e ha incontrato Jim Morrison). Questo album sarebbe stato pubblicato nel 1997.
La band ha intrapreso un tour europeo che li portò a suonare il festival dell'Isola di Wight (forse l'ultima grande prestazione da Jimi). Dopo aver fornito alcuni spettacoli in cui Hendrix ha sopraffatto con tanti spettacoli e danneggiato dall'abuso di droga (sempre a lasciare lo stadio dopo la seconda questione).
Del 18 settembre 1970 ("Il giorno più triste della tua vita, ma non abbia la vita" - come hit di Rolling Stone) James Marshall Hendrix è stato trovato morto nella sua stanza al Samarkand Hotel dalla fidanzata Monika Dannemann. Ha informato la polizia, ma il fatto di non essere trattenuto dagli agenti di tempo è arrivato. Secondo l'autopsia medico-legale, Jimi Hendrix morì soffocato nel suo stesso vomito, provocato dall'ingestione di allucinogeni (compresi LSD ed è stato chiamato da eroina). Tuttavia, molte domande avvolto la sua morte ed è stato addirittura accusato la CIA di cargase tre "J" (Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison).
Il fatto è che quella mattina il mondo ha detto addio a uno dei suoi più grandi esponenti del secolo scorso. Un chitarrista e compositore magnanimo che ha appena quattro anni della sua vita, per sempre immortalata.
By Dei Pier.
