Desde seu início em meados dos anos oitenta até o presente, Yo fui tornando-se uma das bandas mais respeitadas do circuito mundial está em forma. Mundo! Sem limites aparentes e de valor deixados para se aventurar em qualquer gênero. Com traços de jazz, presentes em sua composição e manipulação de seu som - especialmente na sua mais maduro -, a alma do folk-rock, punk e adolescência postura satírica como rock and roll star (um tanto infeliz esteticamente): são executados em bloqueio sem fim, que consomem pedaços de um quarto de hora ou uma canção pop de três minutos bonita. Eles educado seu público para se tornar um ouvinte aberto a qualquer estilo. E mesmo no presente, manter-nos na expectativa de seu futuro.
No início, eles eram um duo / romance entre Ira Kaplan e Geogia Hubley. Ensaiada em um porão e problemas de versão foram dedicados a suas bandas favoritas (uma tendência que irá continuar ao longo da sua discografia), entre eles tinha uma longa lista, que decorreu entre a batida cena (Beach Boys, Love, Dylan ou Beatles) às raízes do punk (Velvet Underground, Iggy Pop, Televisão, Ramones e The Kinks).
Enquanto isso, Ira exerceu a sua profissão como evanescente e Geórgia jornalista de rock trabalhando em um projeto independente de desenhos animados com sua irmã, bem como sendo membros da banda Jon Klage. No entanto, logo foram substituídos e decidiu seguir seu próprio caminho. Por isso, estava decidido a colocar um anúncio no Village Voice (uma "músicos classificados") e Dave contactado Rick e Jerry Smith.
Este último, que agravaria a propostas lado folk-rock de YLT Noise pop, influenciada por bandas como Sonic Youth na Missão da Birmânia ou. A equação foi boa: a banda manteve sua idéia de "música", mas armado com acoplamento de ruído e distorção gritando. No entanto, o som não atender as reivindicações do grupo de modo que seria mutação.
Quando chegou 1985, deu aos seus registros Coyete aprovação para entrar no estudo. Assim nasceu "Ride the Tiger", com contribuições de um ex-DMZ (Mike Lewis), Rick Dave (baixo), Dave Schramm (ex-Jon Klage) nas guitarras e alguma produção de baixo e Clint Conley (Missão de ex- Birmânia).
Quinze canções compostas para gravar, entre os quais incluem "A Floresta Verde", "The Pain of Pain", "Rio de Água", as versões do "Big Sky" (The Kinks), "uma casa não é um Motel "(Arthur Lee & Love)," Closing Time "pela LC Walker e" pato crocante ", gravado ao vivo.
Enquanto visto a partir do presente, este trabalho não é apenas uma descida clara dos Feelies, na época soou como uma promessa. Algo que iria jogar em seus próximos álbuns.
Em breve New Wave / Hot Dog, em 1987, produzido por Chris Stamey (anteriormente Tênis e O Popular dB), que também gravou algumas guitarra como um convidado. Enquanto isso, Dave Schramm e Mike Lewis deu a sua última contribuição para a banda. Seguindo esta Yo eu novamente tornou-se um duo / casamento que Ira Kaplan teve que assumir nas guitarras (algo que eu nunca acreditei que um mal feito pelo músico). Sem ser um instrumento virtuoso Ira haviam assegurado o seu estilo de aprendizagem ao lado de Dave e capturar o som do ruído pop.
Dois anos depois, veria a luz presidente Yo La Eu tenho um terceiro álbum que incluía apenas sete faixas, produzidas pelo outro titular Gene ex-dB (ele era claro que o grupo estava tentando manter a linha de Jangle-Pop Indie cena) . Atualmente ambas as unidades conectadas são obtidos em uma repetição da Matador Records. Eles vão descer o verdadeiro talento de Kaplan cobrindo guitarras, teclados, cantando sua sublime único gaguejou e sensibilidade ao escrever canções como "Eu Te Dizer". Além disso, os vocais doces de Geórgia versatilidade letárgico e musical a banda teve que tocar qualquer coisa. No ponto de surpresa alguns leigos, que, tendo testemunhado duas performances não podia conceber que eles eram a mesma banda.
Qual seria, então Fakebook (uma lista de amplo conjunto de coberturas, além de alguns temas realizadas nível acústico do álbum anterior). Eles pegaram músicas de todos os estilos e yankees folclóricas britânicas. Passando por Cat Stevens, um tributo justo para John Cale e "Andaluzia", cantada por Ira calmamente e com grande emoção, a criança pseudo-"Motoryicle Speedy" de John Johnston e uma revisão da versionando sessenta delicado Gene Clark (ex- -Byrds) ou coloração com harmonias "Oklahoma, EUA", de Ray Davies (ex-Kinks).
Mantendo Titular como um condutor, o resultado foi um álbum sereno, acalmar pelos sussurros de Ira e Georgia, as sutilezas dos arranjos de guitarra de aço de Schramm (que brevemente voltou a treinar). Um material que revela a alma folk-rockers de YLT, um repertório bonito para a vida cotidiana.
A primeira fase termina em 1992, quando, finalmente, a banda vai se tornar um trio. A adição do baixista James McNew como banda permanente, deu YLT o valor acrescentado estava faltando. McNew era capaz de entender as idéias e sentimentos de casamento musical. Eles começaram a aplaudir o bloqueio de comprimento, temas e pop psicodélico trouxe um conceito até então desconhecida na banda. Uma tendência que foi estabelecendo ao longo dos anos - como um bom vinho.
O trabalho imediato, Possa eu Cante Comigo, os devolveu ao som new-wave, as composições originais, contendo duas faixas de nove minutos que contrastam as duas propostas que, a partir de agora, para a instrumentação. Um deles é uma aposta do punk excessivamente alto, onde Kaplan ataca sua guitarra por alguns minutos e cai em uma espécie de ruído pop-emaranhado, chamado "Cloud Mushroom De Hiss". O outro é "pílula para dormir", que, mostrando o seu título, tem um hipnótico. As jóias do álbum pode ser "América com chifres desviando", "Upside-Down" ou "Cinco pontas Drone (pato crocante)," esta é uma síntese do artístico e musical que eu tenho.
Há apenas duas coisas importantes a dizer: a) eles são chamados de Yo La Tengo! se refere a uma velha história de Yankee baseball, onde um venezuelano teve um tumultuado começo de temporada prestes a ruir com alguns colegas que não correm o castelhano) e: B) O melhor momento ... porque seguirão em poucos anos se falar sobre os melhores álbuns da década de noventa ou no novo milênio, com certeza alguns de seus trabalhos recorrer mais tarde.
Dei por Pier.
