Procurou-se resumir a carreira de curta duração, como um grande guitarrista. Mas a excitação do "novo registo" futuro e os materiais grosseiros nos levou a realizar esta extensa biografia.
Quando decidimos iniciar este empreendimento, decidimos que a tampa deve ser Jimi Hendrix. Nós nunca pensamos muito bem para dizer ou fazer. Basta incitando a necessidade de voltar a gentileza de um dos ícones mais admiráveis e simbólico do Rock and Roll. No entanto, o tempo que sabia reconhecer o bom fiel.
É do conhecimento comum que Stephen Stills (Buffalo Springfield e ex-CSN) ter recuperado algumas fitas de gravação, onde as asas abertas de ambos os guitarristas. Que já foi anunciado oficialmente por um arquivista e co-produtor do álbum de John McDermott. Embora não antecipou datas ou promessas, o material já é uma das grandes expectativas da indústria da música.
Isso também indica que pode ser incluído - até então inédita - "White Negro", que se você se registrar e você pode ouvi-la no youtube.com.
Enquanto isso, só resta esperar ... Mas como a ansiedade mata-nos, deixamos-lhe uma breve biografia (não tanto) de um dos artistas mais emblemáticos da história da nossa música querida e Rock and Roll.
A Origem
Ele nasceu sob o nome de John Allen Hendrix em Seattle (11/17/42). Filho de Al Hendrix e Lucille (Africano-Americano pai e mãe com ascendência aborígene). Eles eram uma família pobre que conseguiu que podia até que eles se divorciaram quando Jimi tinha 9 anos. Seu pai e seu irmão se alistou no Exército Nacional para lutar na Segunda Guerra Mundial, enquanto Lucille cuidou dele por um tempo. Mas como a situação econômica era muito instável, ele decidiu deixar por sua avó paterna (Nora Rose Moore), que cuidou dele até que seu pai retornar da guerra. Lá, ele foi rebatizado James Marshall Hendrix (em honra de seu falecido irmão).
Seu primeiro encontro com a música tinha um ukulele string que seu pai lhe deu (muitos dos primeiros "blueseros" South havia reconhecido um instrumento similar no início). Mais tarde, aos 15 anos deu-lhe uma Supro Ozark 1560 com Jimi começa a aprender Bluesman local, olhando e ouvindo os discos de seu pai, que então tocava trompete em bandas de jazz anônimos.
Só descobriu Robert Johnson, Muddy Waters, BB King, Little Richard ou Chuck Berry. Além de jogar com seu pai jazz canções clássicas. Ele foi polir um estilo de tocar guitarra e começou a participar em diferentes projectos banda efêmera dos adolescentes.
Quando ele veio de idade, Jimi ingressar na "101 ª Divisão Aerotransportada" de Paracaidismos Exército - caso contrário, tiveram de cumprir alguns meses de prisão por reiterados problemas com a lei. Embora ele logo abandonou-o para uma lesão sofrida durante a execução de um salto ruim. Mas serviu para trazer uma conexão musical com Billi Cox, que formam Casuals King. Com esse bando de Rythim and Blues mudou-se para o Tennessee e depois para Nashville, que faz parte do circuito underground. Lá ele conheceu sua namorada Lithofayne "Fayne" Pridgeon, que era seu companheiro na maior parte da sua vida.
Ambos passaram muito tempo vagando de aldeia em aldeia, ao lado do Isley Brothers 'Band, também com Little Richard e Sam Cooke, Ike & Tina Turner (mas sempre em segundo plano). Até se estabeleceu em Nova York, onde a cena musical era diferente. Havia quebrado a geração beat dos poetas, música popular, um homem jovem chamado Robert Allen Zimmerman para o caos na cidade, com suas letras profundas e voz nasal (todos o conheciam como Bob Dylan).
Este cantor Jimi iria influenciar muito: em que ela descobriu que poderia ser um cantor sem muitas qualidades, impressionado com suas canções sobre a situação atual e suas histórias. Sabia que poderia ser a estrela que ele queria e estar na frente de uma banda de rock. Isso é chamado de Jimi James & The Flames Azul, com quem tocou por um longo tempo na cidade, sem despertar a atenção do público que desaprovou Hendrix tocando, sua encenação exuberante e não entendia o poder da sua música.
Felizmente, Jimi teve a oportunidade de conhecer Linda Keith (namorada de Keith Richards), que teria um impacto importante na carreira do guitarrista. Ela insistiu Hendirx talento: primeiro Oldham (então produtor do RS) e depois com Chas Chandler.
Are You Experienced?
Os Animais ex-testemunharam um de seus shows minimalistas e proposta da viagem a Londres para enfrentar um novo projeto. Com pouco a perder, Hendrix aceitou o acordo e Chandler se tornou seu empresário. Em seguida, a 21 de setembro de 1966, tanto desembarcou em Londres, onde se juntou Noel Redding (baixo) e Mitch Mtichell (bateria) com o nome The Jimi Hendrix Experience.
Esta formação iria mudar o curso da rocha, de muitas maneiras. Ele ensinou uma nova forma de tocar o violão, a fusão de rock e blues, a encenação (com The Kinks e The Who), revolucionou e influenciou milhões de artistas de todo o mundo.
Em Londres, a banda teve uma aceitação notável entre os melhores exemplos do rock britânico. De Rolling Stones (incluindo Brian Jones), o guitarrista do The Who, Pete Townshend, Eric Clapton, Jeff Beck para Paul McCartney. Dentro de meses, A Experiência Jimi Hendirx ganhou um público que se deliciava com o poder do seu som, como ele percorreu o país com Cat Stevens e Humperdick Engelbert Walter Brothers.
O primeiro single do trio foi "Hey Joe" (com Stone Free no lado B). A primeira é uma tampa de Billy Roberts (um velho Southern compositor Califórnia). O tema foi sugerido por Chandler, para encontrar uma relação de arte. No entanto, Jimi focado em alcançar sua própria versão (projeto em torno de 6 ou 7 diferentes interpretações). A outra é uma composição original, onde Hendrix expressaram seu desejo de liberdade, e acusa aqueles que assistiram com olhos desconfiados o início da nova geração. Basicamente: foi um sucesso.
Eles logo lançou seu segundo EP, "Purple Haze" (3 ª no ranking) inspirado por uma história por Farmer Phillip. Quase simultaneamente, editado Are You Experienced? O primeiro LP, que incluía 17 faixas. Entre aqueles que gostaria de destacar as questões acima mencionadas, uma azuis incríveis "Red House", o devastador "Can You See Me" ou "Fire". O álbum inteiro é dono de uma força até então desconhecida e raramente ultrapassou nos próximos anos. Com riff poderoso, um trabalho admirável Estéreo de produção (modo em que Hendrix revolucionou algumas técnicas): Também no uso de efeitos de guitarra ou a aplicação de tons sustentados ou encaixes que o obtido na face de amplificadores de guitarra (uma constante em suas performances ao vivo).
Para muitos, isso é o mais sagrado do guitarrista e serviu como uma das melhores expressões do gênero. Embora ofuscada pela criação magnânimo de The Beatles: Sgt. Pepper Banda Lonely Hearts Club (outra Rock indispensável foi lançado em 1967).
O Retorno de um Rei
Enquanto James tinha saído com a popularidade pouco na atmosfera agora tornou-se devoto. No topo das paradas britânicas, o aclamado e recomendado pela imprensa e os outros músicos do circuito. No entanto, Jimi (com sugeriu mudar o nome de Chandler) veio como uma mais "British Invasion". E todos vieram para o deleite de cerca de 200.000 pessoas eram esperadas para fazer a Hippie primeiro grande evento, o Festival Pop de Monterey. Hendrix tem um lugar no concerto dos Beatles, Paul McCartney (embora Liverpool não estavam no show).
Aqui Jimi seria lançado como a estrela que estava em um mini-concerto de quatro temas a partir do qual incluiu um cover de The Troggs (a banda do sul da Inglaterra) chamou de "Wild Thing". Como o próprio nome indica, era o mais selvagem coisa que os telespectadores viram o concerto. Jimi Hendrix A varrer, cheia de talento, explodindo em chamas como sua guitarra. Ele usou todos os seus truques para ganhar de uma vez por todas as pessoas de seu país.
Tal era a euforia despertada, que possui o da Mamma & A do Pappa teve que esperar quinze minutos para as pessoas a se acalmar antes de subir ao palco.
Nesse mesmo ano, The Jimi Hendrix Experience lançou seu segundo álbum, Axis: Bold as Love, em que o progresso é visto na música experimental e som. Expandindo seu repertório com fusões com funk, jazz e R & B. Enquanto o material do disco serviu para aumentar o público consumidor de suas performances ao vivo não tem esse sentimento de satisfação para o artista e produtor Eddie Kramer. Isso aconteceu porque todo o lado A do disco teve de ser dominado em uma noite, porque Hendrix tinha esquecido o original no banco de um táxi. E suas demandas não foram realizadas para a obra de arte. No entanto, destacam-se faixas como "Magic Castle Espanhol", "pouco vento" ou "If 6 Was 9" estão entre os melhores trabalhos do guitarrista.
Jimi mais tarde envolvido em algum problema com a lei por posse de narcóticos. E o passeio não pôde ser concluída, conforme necessário.
Em 1968, a história da guitarra, blues e rock teria um dia de pico. O evento foi chamado de "Jam The Kings" (a Jam dos Reis), por - nada mais e nada menos - do que o muito Blues Boy King e Jimi Hendrix (com Paul Blues Band Butterfly, Al Kooper e Elvin Bishop) é apresentado em 09 de abril na geração clube. O álbum foi lançado em registros Klondyke e contém peças que poucos músicos se atrevem a pesquisa acadêmica.
Tempos de mudança
Voltar na Grã-Bretanha Hendrix teve encontros com músicos The Who e Pink Floyd, com quem partilhou alguns cenários e passeios. Também contactado outras drogas alucinógenas que marcam o comportamento tímido dele: LSD e - em menor grau - de heroína. Abuso com estes ea continuidade de suas apresentações levou a uma diminuição notável guitarrista, até mesmo algumas de suas apresentações.
Em seguida, mergulhe novamente em estudos para se preparar, o que seria seu terceiro álbum, conhecido sob o nome de Electric Ladyland. Este processo é separado de seu mentor Chas Chandler, depois de repetidas trocas no projeto de temas, a sua duração e também os conflitos financeiros. A partir daí, Jimi assumiu o comando das gravações, a recarga de versões, re-lançamentos, jam sessions, músicos e repetido leva para um material que se adapte às suas necessidades.
Esta onda de mão de obra esgotada sua equipe (especialmente Redding, que estava insatisfeito com seu papel como baixista) e contou com a colaboração de músicos como Al Kooper, Buddy Miles, Jack Casady, Steve Winwood e Chris Madeira.
O resultado foi um álbum duplo que foi enfrentada pela arte controvercias muitos que incluiu Jimi Hendrix cercado por mulheres quase nuas, de modo que algumas lojas se recusou a vendê-lo. Isto não ajudou a distribuição e venda do material.
Carreira de Hendrix veio em terrenos acidentados, bem como seu comportamento. Finalmente, em meados de 1969, The Jimi Hendirx Experince dissolve. Passando por uma fase de transição e, portanto, foi formado uma nova banda formada com um velho amigo do exército Billy Cox (baixo), mantido Mitchell na bateria, Larry Lee (guitarra ritmo), Jerry Velez e Juma Sultan na percussão .) Apelidado dom Gypsy & Rainbows, esta formação foi a deliciar os espectadores que tinham ficado para ver o final do concerto de Woodstock maciça naquele ano.
Aqui Hendrix iria jogar uma versão do hino nacional, "The Star-Spangled Banner", incluindo a introdução de um atentado sons feitos com a guitarra (algo como o início da Axis: Bold As Love, que emula os sons dos carros e ambulâncias .) Seu show foi uma exposição de arte real. Com versões alternativas de seus temas clássicos de Jhe, com algumas das mais longo bloqueio. Depois que a banda se separou ...
Seria hora de Band Of Gypzys com Billy Cox e Buddy Miles na bateria, palco de Hendrix que muitos questionaram ou desmerecieron como um de seus piores trabalhos. Embora o álbum contém grandes canções como Gun magine, Message to Love ou alterações. Com apenas cinco trakcs (dois de três de Miles e Hendrix), o álbum foi gravado ao vivo em uma apresentação no Oriente Filmore, em Nova York. Também você pode começar um período de dois CD Edição de Live at the Filmore chamado Oriente, onde os itens estão com preços como Hey Joe, Wild Thing, Foxy Lady, entre outros. Mas Hendrix não estava muito satisfeito com o estilo Funk do seu baterista, e decidiu terminar com o grupo.
O nascimento de uma lenda
Em seguida, começou a criar seu próprio estúdio de gravação (de que resgatar muitas de suas gravações que foram usados para álbuns póstumos). Lá no Electric Ladyland Studios, trabalhou com Hendrix Eddie Kramer e John Jansen na produção, e Mitch Mitchell e Billy Cox, sob o nome The New Jimi Hendrix Experience. Durante a gravação de "flerta raios do sol nascente novo", a banda decidiu participar de alguns festivais de Hendrix nos Estados Unidos e depois passar para o Reino Unido (onde ele tentou seduzir seu ex-produtor Chas Chandler para voltar a trabalhar juntos e também se encontrou Jim Morrison). Esse álbum seria lançado em 1997.
A banda realizou uma turnê européia que os levou a tocar no festival Isle of Wight (talvez o último grande desempenho por Jimi). Depois disso veio alguns shows onde Hendrix mostrou sobrecarregado com tantos shows e danificado pelo abuso de drogas (chegando a deixar o palco após a segunda edição).
O 18 de setembro de 1970 ("O dia mais triste da sua vida, mas não tem a vida" - como a Rolling hit Stone) James Marshall Hendrix foi encontrado morto em seu quarto no Samarkand Hotel Monika Dannemann pela namorada. Ela informou a polícia, mas o fato de não ser ali mantido por tempo os oficiais chegaram. De acordo com a autópsia forense, Jimi Hendrix morreu engasgado com seu próprio vômito, causado pela ingestão de alucinógenos (incluindo o LSD e foi nomeado para a heroína). No entanto, muitas questões envolto de sua morte e foi mesmo acusou a CIA de cargase os três "J" (Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison).
O único fato é que naquela manhã o mundo disse adeus a um dos seus maiores expoentes do século passado. Um guitarrista e compositor magnânimo que durou apenas quatro anos de sua vida, para sempre imortalizado.
Dei por Pier.
